Destilar a Pele

PERFORMANCE 'PARA TODAS AS MARIAS' No Sesc Ipiranga São Paulo/SP - 26/11, às 20:30. Programação Repertórios Coregráficos

2011-11-23T02:01:00.000-08:00

A performance parte de uma experiência sensorial que exalta e sacraliza a o corpo e a sexualidade feminina. Constrói uma imagem contemplativa, pictórica a fim de fazer um culto a Eros, na busca por uma relação harmônica entre o ser humano e a natureza.

Concepção e performer: Cris Oliveira

Duração: 40 minutos.

Foto: Ruy Barbosa Júnior

Miss danseuse no Sesc Ipiranga

2011-11-11T16:51:00.000-08:00

Miss danseuse.
Sesc Ipiranga - 20:30h 12/11

postura-descompostura-corpo-paisagem-dança-escultura-arquitetura-composição-imagem.

'O leito por detrás do rio, destilar a pele' no Sesc Ipiranga - 05 de novembro

2011-10-28T05:11:00.000-07:00

Apresentação no Sesc Ipiranga - SP

05 de novembro, 20:30h, área de convivência do Sesc.

O solo é resultado da pesquisa interdisciplinar sobre a percepção e os cinco sentidos, em especial o tato; e desdobra a temática utilizando os suportes do vídeo e a instalação.

A investigação partiu da interação da pele com os elementos: leite, mel, água, óleo e sangue. A temática vem tratar dos limites do corpo e a re-materialização da própria identidade, enquanto substância. O trabalho apropria-se do sentido filosófico e alquímico dos elementos na busca por transformação.

A linguagem de movimento desenvolveu-se lenta e fluida, enfatizando a adequação do esforço, de acordo com a viscosidade dos elementos.

A pesquisa teve início durante o Programa de residência artística ‘Transforme-Perceptions’ (2009/2010), na Fondation Royaumont – Paris, dirigida por Myriam Gourfink, onde a artista foi bolsista de ‘L’association des Amis de Royaumont’.

Concepção e intérprete: Cris Oliveira

Composição música original: Fernando Garnero (AR/FR)

Cantora: Anne Rodier (FR)

Percussão: Heléne Colombotti (FR)

Guitarra: Evan Gardner (USA/Alemanha)

Música eletrônica: Daniel Zea (Colômbia/Suiça)

Música 2: ‘Prélude’ Suíte Bergamasque - Debussy

Captação de imagens: Mathieu Bouvier (FR)

Edição de vídeo: Cris Oliveira

Fotos: Guto Muniz

Light designer: Jésica Elizondo (MEX) e Júnior da Mata

Duração: 20 minutos.

'O leito por detrás do rio, destilar a pele' no Sesc Palladium

2011-09-30T06:20:00.000-07:00

O solo 'O leito por detrás do rio, destilar a pele' será apresentado no Sesc Palladium (sala multiuso) nos dias 06 e 07 de outubro às 20h.

O solo é resultado da pesquisa interdisciplinar sobre a percepção e os cinco sentidos, em especial o tato; e desdobra a temática utilizando os suportes do vídeo e a instalação.

FICHA TÉCNICA

Concepção e intérprete: Cris Oliveira

Composição música original: Fernando Garnero (AR/FR)

Cantora: Anne Rodier (FR)

Percussão: Heléne Colombotti (FR)

Guitarra: Evan Gardner (USA/Alemanha)

Música eletrônica: Daniel Zea (Colômbia/Suiça)

Música 2: ‘Prélude’ Suíte Bergamasque - Debussy

Captação de imagens: Mathieu Bouvier (FR)

Edição de vídeo: Cris Oliveira

Light designer: Jésica Elizondo (MEX)

Duração: 20 minutos.

E no dia 08/10 a oficina: de 10h às 13h e de 14h às 16h (sala multiuso).

Pés Sofridos

2011-09-04T13:47:00.001-07:00

ROCKYMEBABY Cris Oliveira

2011-08-29T12:05:00.003-07:00

'O leito por detrás do rio, destilar a pele' dias 16 e 22 de setembro no Festival 1,2 na Dança

2011-08-25T14:39:00.000-07:00

® Fondation Royaumont http://blogumdoisnadanca.wordpress.com/programacao/

16/09 -Teatro Alterosa, 21h

22/09 - Teatro Oi Futuro Klaus Vianna, 20h.

O solo é resultado da pesquisa interdisciplinar sobre a percepção e os cinco sentidos, em especial o tato; e desdobra a temática utilizando os suportes do vídeo e a instalação.

FICHA TÉCNICA

Concepção e intérprete: Cris Oliveira

Composição música original: Fernando Garnero (AR/FR)

Cantora: Anne Rodier (FR)

Percussão: Heléne Colombotti (FR)

Guitarra: Evan Gardner (USA/Alemanha)

Música eletrônica: Daniel Zea (Colômbia/Suiça)

Música 2: ‘Prélude’ Suíte Bergamasque - Debussy

Captação de imagens: Mathieu Bouvier (FR)

Edição de vídeo: Cris Oliveira

Foto: Laurent Paillier (FR)

Light designer: Jésica Elizondo (MEX)

Duração: 20 minutos.

2011-07-17T10:19:00.001-07:00

3, 4 e 5 de junho no Espaço Ambiente

2011-07-08T10:16:00.000-07:00

Aulas de improvisação na lugaritmo!

2011-04-12T08:37:00.001-07:00

http://www.lugaritmo.org/

Performance 'Espaço para Dança' na Virada Cultural SP, Sesc Belenzinho 16 e 17 de abril de 2011

2011-03-30T18:19:00.000-07:00

“Espaço para Dança” propõe investigar idéias, modos de dança explorando o imaginário do espectador e torna-o co-autor da experiência. Trabalha com a improvisação na intenção de criar um espaço coletivo para dançar.

Documentário 'Uma Cachaça que se chama Dança' no Fórum Internacional de dança de São José do Rio Preto-SP

2011-03-30T18:15:00.001-07:00

O Documentário investiga a dança no meio urbano, faz um recorte sobre questões socioculturais e revela subjetividades dos indivíduos e seu comportamento. A dança na sociedade é uma manifestação cultural, um rito ligado ao bem estar mental, físico e até espiritual capaz de transformar nossas relações com o corpo, o outro e o mundo.

A dança é forma de ‘expurgo’ da vida cotidiana, para se estar só ou compartilhar com pessoas queridas.

FICHA TÉCNICA

Realização:

Angioma – organismo de arte.

Equipe Angioma:

Produção e direção: Cris Oliveira.

Casting e Produção de imagem e som: Paulo Chamone.

Fotografia, câmera, edição e projeto gráfico: Marco Aurélio Ribeiro.

Bailarino convidado: Tuca Pinheiro.

Assistente técnico: Euber Silva.

Fotógrafo Still: Gustavo Rezende e Paulo Chamone.

Duração: 40 minutos.

CO - PRODUÇÃO:

FID – Fórum Internacional de Dança. (www.fid.com.br) Programa Bolsa Pesquisa Território Minas 2008.

Exibido no FID 2008, 2009, 2010 e na Bienal Internacional de dança de Fortaleza 2010.

Performance 'Para todas as Marias' no Fórum Internacional de dança de são José do Rio Preto - SP - 09 de abril de 2011

2011-03-30T18:08:00.000-07:00

A performance valoriza a percepção sensorial, exalta e sacraliza a sexualidade e o corpo feminino como recipiente que gera e abriga a vida. O intuito é produzir imagem fazer um culto a Eros, princípio da vida.

O trabalho já foi apresentado na Bienal de dança do Sesc Santos 2007; Mostra de Dança XYZ (Brasília - DF); MIP2 - Manifestação Internacional de Performances de Belo Horizonte; Vazio festival de Performances (Manaus/AM);

The bed behind the river, distil the skinn' - San Luís Potosí - 26/11/2010

2011-01-18T14:01:00.000-08:00

«The bed behind the river, distil the skin» de Cristiane Oliveira from CANTE CEART on Vimeo.

Miss danseuse no MAP Belo Horizonte

2010-12-15T04:43:00.001-08:00

http://virgulaimagem.redezero.org/lancamento-do-livro-perpendicular-cenarioambiente/

Spicy food, knowing each other and chosing by chance.

2010-11-28T12:15:00.000-08:00

What collaboration is about?
Strategies to stimulate creativity:
1. A daily '15 minutes' ritual. (That I thougt it was 50').
2. A commitement to stay togheter 5 hours a day (taking out: breakfeast, lunch, dinner and sleep with your room partner) - Sorry, double meaning...
3. A coletif book of notes. And, talking abou it:
What is a community?
How do you lead with leadership?
What time is it?
Do you would like to live untill 400 years?
Why human being are so idiot?
Are you there? (dare).
'Observe the nature'.
'Claps project'.
O que capitalismo tem haver com tudo isso?
People is people in anywhere.
Big question:
What is the difference between sing and talk about sing?
Ananas, abacaxi and pineaple discussion.
How to get there?
I don't desire to sell my philosophy.
I think I found my movement: to hit the head on the wall...but maybe i'm beig superficial searching for MEANING.
I have problem with logics.

Cris Oliveira - 22/11/2010
(based in all we sayed).

http://www.interferenciasmexico.com/blog/-spicy-food-knowing-each-other-and-chosing-by-chance-

O leito por detrás do rio, destilar a pele - estréia no México

2010-11-16T03:59:00.000-08:00

Viernes 26 de Noviembre, en el Centro de las artes - San luís Potosí - México
7 de Diciembre, Teatro de la Danza, Centro Cultural del Bosque, 20:00 horas

http://www.interferenciasmexico.com/presentaciones-performances.php

Performance 'Espaço para dança' no circuito das Artes do Sesc São Paulo

2010-10-01T06:15:00.000-07:00

http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas/subindex.cfm?Paramend=1&IDCategoria=6788

"Circuito SESC de Artes passa por 88 cidades do Estado 28 setembro 2010 Acontece de 19/10 a 7/11 o Circuito SESC de Artes, caravana cultural que leva uma programação gratuita, intensa e variada a cidades do interior, ABC e litoral de São Paulo, com atividades que acontecem a cada dia num lugar diferente, de preferência, em praça pública. Seis ônibus partem rumo aos pontos de parada, num percurso que dura três semanas. Os passageiros - em média, 40 artistas, técnicos e produtores - levam na bagagem seu repertório artístico, mostrando seus espetáculos. Atrás de cada veículo, segue um comboio com mais seis caminhões, seis telões de 300 polegadas e inúmeros objetos e adereços, bem como palco e cenário. Toda essa estrutura integra o projeto de inclusão proporcionado pelo Circuito, que leva arte a locais com difícil acesso a tais manifestações culturais. O conceito da edição 2010 da atividade explora o imaginário das praças públicas como locais de troca de experiências, e pretende criar uma suspensão no tempo cotidiano da população. A ideia é presentear a principal praça de cada cidade com um dia inteiro de programação cultural em diferentes linguagens, tais como: artemídia, artes visuais, circo, dança, literatura, música e teatro. Para fechar o projeto, um grande baile é realizado. Cada ônibus leva um bloco de programação diferente [são 60 atrações ao todo] e um escritor, blogueiro responsável por redigir crônicas sobre as experiências vividas em cada cidade, a serem postadas no site do Circuito. Por sua vez, um repórter abelha, que também integra a excursão, circula pela cidade durante o evento, captando depoimentos sobre a relação dos moradores com a Literatura. No fim do dia, as pessoas têm a surpresa de se ver no telão, com a exibição de seus depoimentos. O mapa do Circuito abrange desde localidades como a pequena Ibaté [com 4 mil habitantes], até as grandes cidades, como Campinas, São José do Rio Preto, São Carlos, Ribeirão, São José dos Campos e Sorocaba, dentre outras. A caravana passa por locais que contam com unidades do SESC e também por municípios vizinhos que não possuem este equipamento. A edição deste ano apresenta artistas, como Wilson Simoninha, Max de Castro, Thalma de Freitas, Banda Black Rio [à direita], Cia Nova Dança, o grupo circense espanhol Los Gingers, Grupo la Mínima, Grupo Acrobáticos Fratelli e Paulinho Moska. Também tomam estes ônibus os escritores Antônio Prata, Santiago Nazarian e Andrea Del Fuego. A curadoria é de Thomas Castro, Sérgio Pinto e Sérgio Seabra, com a colaboração dos assistentes técnicos das gerências de ação cultural do SESC e das equipes de programação da entidade nas diversas cidades. O principal objetivo do Circuito é fazer um deslocamento de programação, ou seja, não articular a apresentação de artistas locais em suas cidades natais, mas sim levá-los a outras localidades, trazendo para seus municípios artistas de outras praças. "Além de levar algo novo para a cidade, a curadoria optou por projetos que interajam diretamente com o público, ou que o tire do seu percurso habitual", acrescenta o curador Sérgio Pinto". No teatro, um dos destaques é a Cia O Povo em Pé, com o espetáculo Pausa para respirar, em que os atores convidam a platéia a sentar-se em uma cadeira, repousando os pés sobre um tanque de areia, ou de bolinhas. Já o grupo de dança Grua viaja com o espetáculo Corpos de passagem, em que 12 bailarinos se apresentam trajados como seguranças e começam a dançar depois de a plateia já ter se acostumado com sua presença no ambiente. Também se destaca na programação a bailarina Cris Oliveira [à esquerda] que, com uma arara de roupas e um set de músicas, permite ao público escolher o figurino e a dança que irá assistir. Dentre as atividades de artemídia, a curadoria selecionou uma proposta que brinda a cidade com um filme feito ao vivo. Trata-se do Live cinema, em que vídeos são editados em tempo real, enquanto a dupla Daniel Nunes e Leandro Araújo passeia pela cidade captando seus sons. Ainda vale conferir Los Gingers, companhia espanhola com acrobatas que fingem errar a performance. Por sua vez, a palhaça Lu Lopes convida o público ao Rubra Pop Show, um show de auditório apresentado pela personagem na companhia da Banda Matinê. No campo das artes visuais, Bruno Vianna ensina o público a fazer pipas que, ao final, são enfeitadas com leads para iluminar a praça no baile que fecha a programação. No dia 19/10, o site do Circuito estará no ar: www.sescsp.org.br/circuito Acompanhe as histórias das 88 cidades em vídeos e crônicas postadas diariamente por seis escritores convidados."

coLABoratorio 2010 :: Encontrão Piauí / Divas Assassinas

2010-09-25T10:19:00.001-07:00

I've got you...

2010-09-25T10:19:00.000-07:00

Quiz: 'Filosofias para previsões futuras'

2010-09-21T10:24:00.001-07:00

1. Quando uma pessoa sabe que vai morrer?
R: Quando ela não se incomoda mais com isso.

2. Porque tememos a desgraça futura, mas não enxergamos ou fazemos nada a respeito da desgraça presente?
R: O ser humano é convenientemente conivente.

3. Quão distante julgamos estar de nossos sonhos?
R: A realidade somada aos esforços para alcançá-los menos a preguiça.

4. 2012 será o fim?
R: Sim, de várias coisas. O que consequentemente deixa margem para ser o início de várias outras, inclusive a recuperação do planeta Terra sem a presença do parasita humano.

5. Qual a importância da Teoria da relatividade especial?
R: Nenhuma se ignoramos a potencialidade da mente humana.

6. Quem será o próximo presidente do Brasil?
R: Alguém com passado de 'esquerda', que se intitula 'do povo', cheio de boas intenções e que vai roubar de um jeito ou de outro...

7. Quem definirá o futuro do Brasil (independente do presidente).
R: Eike Batista.

8. Quando será inventada a faxineira robô?
R: O dia em que todas as mulheres do mundo se recusarem a fazer faxina.

Algumas só pra esquentar....

Trecho da performance 'Para todas as Marias'

2010-08-02T08:50:00.000-07:00

Clip do documentário - 'Uma cachaça que se chama dança' - 2008

2010-08-02T06:54:00.000-07:00

Relatório sobre a residência de Ricky Seabra no Colaboratório 2010

2010-07-31T09:53:00.000-07:00

A residência com Ricky chegou completamente impregnada das questões que todos os colaboradores haviam vivenciado em Teresina. O que foi bom por um lado porque nos re-conectou ao grupo, mas um tanto conturbada por outro. Explico a conturbação. Tudo bem que somos bailarinos, mas senti quase que uma ‘obrigação’ com o fato de ‘ter que’ dançar por que sou das artes cênicas (‘Dança’ agora segundo câmaras setoriais de cultura para não ‘generalizar’). Essa foi uma questão que se mostrou polêmica e urgente na residência em Teresina.Meu ponto de vista e desejo é estar aberto aos hibridismos de linguagem, e definitivamente esta característica está presente nos meus modestos trabalhos. A dança pode acontecer por outros meios. Adorei a conversa sobre a dança cabeção, ela definitivamente tem que vir mais à tona. Sou amante dos livros tanto quanto da dança e acredito verdadeiramente que uma coisa não exclui a outra, devemos parar de ser dicotômicos...‘concluímos’ que com certeza há uma ditadura por aí...houve uma doutrinação poderosa que comanda o mercado cultural da dança contemporânea no Brasil. Exercitar a permeabilidade entre os ‘grupos’ de trabalho foi uma experiência feliz...por um lado...nem tanto por outro. Feliz pela possibilidade de vivenciarmos a ‘matéria’ de pesquisa do outro, interagindo e mesmo estudando possibilidades do ‘por vir’ na cena todos juntos. Não tão feliz porque causou uma confusão entre expectativas, desejos, catarses, vontades.... que de certa forma remeteu à confusão em Luís Corrêa, à qual foi totalmente justa e coerente naquela etapa de trabalho.A insistência para que conhecêssemos uns aos outros me traz muitas questões, como por exemplo: Até onde devemos saber das catarses do outro? Ou melhor: Até onde devo me envolver nas catarses do outro para que o trabalho caminhe? Processos criativos nunca são fáceis.Todos os dias estamos nos avaliando e vendo nossas capacidades e incapacidades. Acredito que talvez o grande foco do Colaboratório seja essa experiência de ‘viver junto’, não tanto quanto ‘produzir’ algo junto.’Eu conheço a Beyoncé, minha filha também, etc. Ela não representa para mim nenhuma fonte de estímulo criativa. Por que é dada tanta pauta à ela?? ‘A noviça rebelde’ é uma obra linda também, porém não estava afinada aos projetos que estavam ‘nascendo’ no Colaboratório...Faltou uma certa escuta do Ricky às necessidades do grupo e senti que estávamos todos perdidos - opinião completamente particular. Com certeza isso tinha muito haver com o trabalho do Ricky, pelo qual fiquei encantada pela beleza e astúcia estética.Outro fato eu se evidenciou para mim foi que a estrutura não só de trabalho, mas de bem estar na vida influencia poderosamente o rendimento e o estímulo para prosseguir com os projetos. O que me fez pensar muito na minha condição de artista do ‘mundo subdesenvolvido’. Há quanto devo submeter meu bem estar? Quanto vale a minha arte, o meu tempo e meu suor? É tão crucial assim para minha carreira estar na vitrine de um grande Festival? Quantas maneiras há para se atingir esse objetivo? Quanto estes fatores influenciam na minha disponibilidade real para o trabalho? No meu caso, descobri que é muito.A apresentação final foi um balde de água fria, nos expôs frente ao diretor belga (nosso único espectador) que parecia ‘exigir’ um espetáculo. Ele levantou questões muito coerentes, aliás muito obrigada por isso; porém estas questões deveriam ter sido talvez levantadas pelo Ricky durante a residência.Fiquei com outra interrogação muito grande: Será que necessariamente um bom, ótimo artista está pronto, ou tem o dom, ou sei lá o que ... é o melhor indicado para coordenar um ateliê de ‘condução’, ‘provocação’ de processos criativos? Que lugar é esse de quem irá ‘ajudar’ o outro a compreender seus processos, ou mesmo a enxergar a sua própria obra? Essa pergunta me instiga muito, pois sou particularmente interessada em processos criativos e de pesquisa no campo das artes (tema do meu mestrado-ainda não oficializado); e quando envolve ‘colaboração’, depois de viver essa experiência por 08 anos dentro de uma companhia oficial, vejo que é mais complexo ainda o desafio.

Belo Horizonte, 30 de julho de 2010.

Cris Oliveira

Performance Espaço para dança no FIT BH dia 06/08

2010-07-20T09:04:00.001-07:00

Dia 06 de agosto, 19:30h na Galeria 104 - Programação Mostra movimentos urbanos do FIT Belo Horizonte

Performance 'Espaço para Dança'-apresentação no Sesc Santana dias 09 e 10 de junho Projeto 'Um corpo só'

2010-06-08T07:20:00.000-07:00

Blog do projeto Colaboratório

2010-06-08T07:14:00.000-07:00

http://www.colaboratorio.panoramafestival.com/

Project Staining Tissues - México

2010-05-24T09:57:00.000-07:00

Encontro de práticas em Performance a ser realizado no México - San Luís Potosí e Cidade do México - período de 19 de novembro a 12 de dezembro de 2010, da qual Cris Oliveira é participante.

http://www.interferenciasmexico.com/participants.php

http://www.interferenciasmexico.com/project.php

Todos

2010-05-22T12:49:00.001-07:00

http://www.movimento.org/profiles/blogs/encerramento-encontrao-piaui

Link do youtube: http://www.youtube.com/user/coLABoratorio

Relatório da residência 1 do Colaboratório 2010

Relatório Colaboratório – residência 1. A acolhida de chegada em Teresina foi muito eficiente. Lanchamos confortavelmente no Núcleo do Dirceu e partimos para Luís Correia, já trocando idéias e nos conhecendo. A duração de três semanas foi um tempo inicial satisfatório para um primeiro contato e o tempo foi bem aproveitado em todas as atividades. Na primeira semana senti certa falta de uma abordagem mais ‘prática’, ou seja, proposições físicas de trabalho. No entanto, acredito que isso ficou a cargo de cada um dos participantes, que tiveram que criar suas próprias estratégias para lidar com essa questão, mesmo que individualmente; o que consequentemente culminou em ‘vivências’ e outras atividades propostas aos colegas. As acomodações do Sesc praia eram muito confortáveis (quartos, sala de reuniões, piscina, restaurante, etc), porém, com relação aos espaços de trabalho demoramos a ‘descobrir’ o Centro de Convenções (palco?), e mesmo assim, o acesso a este local era limitado a três vezes por semana, das 8h às 14h. Proponho que para futuros ‘Colaboratórios’ este espaço seja liberado para utilização todos os dias, durante toda a jornada de trabalho. Essa foi uma ‘dificuldade’ onde mais uma vez, exercitamos o bom senso e a criatividade para a resolução dos problemas. Os parceiros de trabalho estavam todos completamente envolvidos e dispostos às experimentações, empáticos com o ponto de vista dos outros, abertos às indagações. Percebi que ninguém se anulou, ou mesmo o contrário com relação às críticas, ou questionamento dos colegas. Particularmente no ‘grupo’ à qual sinto estar inserida (Divas assassinadas) todos tivemos muita maturidade para colocar pontos de vista, questionar procedimentos de trabalhos, dividir desejos estéticos e teóricos, enfim ‘discutir a relação’ referente ao projeto que nascia ali. Primeira semana: Christine iniciou as conversas associando ‘grupos’ de assuntos, divididos em eixos temáticos, considerando pontos comuns de questionamento dos artistas: Comunicação; Percepção e consciência; Imagem. Tivemos a oportunidade de conhecer os trabalhos uns dos outros, e os motivos que incitaram cada integrante a participar do Colaboratório. Continuamente Christine nos apresentou bibliografias de acordo com os assuntos levantados, destacando similaridades e relações entre os eixos temáticos. Falamos sobre pele e metáforas, a ação na percepção; as categorias fenomenológicas de Pierce; estados corporais; ‘presença’; processual e experimental; conhecer o outro e a empatia; diluição num ambiente, substância e imagem; dança e performance; relação de gênero – masculino/feminino (Cleide); identidade; alteridade; coerência entre teoria e prática-discurso (Gimena); o corpo mídia – aquele que faz, age; diferenças materiais de corpos (Juliana); conceito de ‘Lugarização’; Utopia, entre outros. Todos observamos que os eixos temáticos se entrecruzarem todo tempo, com isso, as subjetividades e as relatividades foram cada vez mais consideradas ampliando as possibilidades de abordagem de cada assunto. Graciosamente Chris é mais que qualificada (uma caixa de Pandora) Generosa para nos dar o máximo de informação das mais variadas fontes sobre nossos pontos de interrogação. Minha síntese em três palavras para este ‘Encontro’ é: objetividade, conscientização e clareza. Segunda semana: Jorge chegou ‘provocando’ o ‘escancarar’ das singularidades e revelando os agrupamentos – síntese – ‘Quem está ‘fetichizando’ quem? Com muita doçura nos encaminhou ao interior uns dos outros. Sempre atento e questionador nos impeliu a pensar sobre as várias possibilidades de afinidade na elaboração de idéias e como ‘oficialmente’ começar os procedimentos de pesquisa. Foi quando propôs o SPA – Seminário de pesquisa em andamento. Todos eram responsáveis pela organização do dia e sobre quais assuntos queríamos falar. Performatividade foi grande foco de investigação, muitas bibliografias foram apresentadas. O movimento ‘corporal’ passou a fazer parte de nosso cotidiano, onde pudemos literalmente misturar as idéias, palavras e corpos de forma que nos fez sentir o ‘cheiro’ um do outro. Foi um encontro muito intenso onde aprofundamos a experiência da intimidade, tentativa de equilíbrio, assertividade e conexão entre os universos intelectual e sensorial. Terceira semana: Marcelo Evelin chegou para promover a ‘discórdia’ (no bom sentido), todas as aparentes ‘clarezas’ que tínhamos sobre com quem iríamos trabalhar, ou mesmo sobre ‘o que’ e ‘como’, relativas aos projetos deu vazão a um delicioso caos reestruturador. Começamos a nos arranjar e criar um cronograma próprio de trabalho dos grupos, no entanto sem excluir a possibilidade de infiltração em outros grupos. Conversamos muito sobre o ato colaborativo e como isso poderia se dar. Foram levantados pontos como: funções de cada indivíduo dentro do processo colaborativo, possibilidade de projetos solos e também a existência não só de projetos de pequenos grupos, mas a consideração de um ato total de todos os colaboradores. A práxis deu continuidade aos processos criativos. Nossas ‘apresentações’ no palco foram desvendando o trabalho, tanto expondo fragilidades da proposta, quanto potencialidades. Os trabalhos começaram a indicar possíveis direções. Em todos os encontros com Marcelo exercitamos a crítica, o desapego, a criatividade e objetividade na exposição dos fatos. Finalizamos a residência - 1 avaliando tudo o que foi vivenciado no período e tentando projetar estratégias futuras para a sobrevivência das colaborações. Acredito que outros assuntos ‘aconteceram’ na festa final... a qual infelizmente não pude participar...e perdi o jantar da Paty B. Outras considerações: Os locais estavam sempre limpos e os funcionários do local eram muito amáveis. Todas as negociações com a produção, tais como, por exemplo: almoço em local alternativo - sempre foram conversadas de forma gentil e solucionadas tranquilamente.

Cris Oliveira

Belo Horizonte, 28 de maio de 2010.

Colaboratório 2010

2010-05-22T12:40:00.001-07:00

http://nucleododirceu.com.br/encontrao-colaboratorio-por-valdemar-santos/

Virada Cultural SP

2010-05-17T19:52:00.000-07:00

http://viradacultural.org/10/SescPompeia
Performance 'Espaço para Dança', dias 15 e 16 de maio no sesc Pompéia - SP

Performance 'Miss bailarina'

2010-04-23T08:05:00.000-07:00

Apresentada dia 21 de abril na exposição:

'Sala de espera para lugar nenhum' na galeria Genesco Murta no Palácio das Artes

http://saladeesperaparalugarnenhum.blogspot.com/

A instalação trabalha com posturas, ou melhor, ‘descomposturas’. Constrói imagens de um corpo contorcido e desconfortável em sua beleza. Ironiza a convenção estética feminina partindo de um ‘estado’ embriagado pela alienação de um mundo supostamente doce ‘cor-de-rosa’- Barbie.

Performance: Cama, mesa e escada

2010-04-22T04:52:00.001-07:00

Exposição no palácio das artes

Galeria Genesco Murta

18 de abril de 2010

Cris Oliveira e Marco Paulo Rolla

A performance acontece num tempo dilatado, desenvolve a corporalidade como arquitetura, construindo e desconstruindo imagens de sentidos afetivos.

http://saladeesperaparalugarnenhum.blogspot.com

Festival Mova-se Manaus

2010-04-10T08:30:00.000-07:00

http://festivalmovase.blogspot.com/2010_02_01_archive.html

Maravilhosa experiência no Festival Mova-se de Manaus!

Produção do Casarão de Idéias.

Apresentação da performance 'Espaço para dança'

07/04 - área de convivência do SESC Manaus

08/04 - Largo de São Sebastião (ao lado do Teatro Amazonas)

*Fotos: Cris na sacada do teatro Amazonas, frente do Teatro Amazonas e sapatilhas de Margot Fonteyn

Exposição Coletiva de artes visuais no palácio das artes: Wagner Rossi Campos, Marco Paulo Rolla, Juliana Alvarenga e Paulo Nazaret

2010-03-30T16:54:00.000-07:00

www.saladeesperaparalugarnenhum.blospot.com

Dias 19 e 22/04 - performance: 'Cama, mesa e escada', por Cris Oliveira e Marco Paulo Rolla.

Miss danseuse - Senhorita bailarina - processo criativo O leito por detrás do rio, destilar a pele.

2010-03-21T09:02:00.000-07:00

Performance 'Espaço para dança' no evento Movasse - Festival de solos , duos e trios em Manaus/AM

2010-03-20T12:49:00.001-07:00

Apresentações nos dias 07 e 08 de abril no Largo de São Sebastião, centro da cidade de Manaus/AM.

O trabalho já foi apresentado na rodoviária e Parque municipal de Belo Horizonte/MG e Bienal Sesc de dança - Santos/SP.

Vídeo: http://destilarpele.blogspot.com/2010/01/performance-espaco-para-danca-lespace.html

Instalação 03 - Um solo é o centro de um círculo. Un solo est le centre d'un cercle.

2010-03-19T06:41:00.000-07:00

Foto-photo: Annie Rodier

Instalação 03 do projeto "O leito por detras do Rio, destilar a pele" - Le lit au delà de la rivière, distiller la peau.

Um solo é o centro de um círculo.

O limite, o ponto confinado em sua membrana que determina o espaço de movimento. A matéria para a composição é o direcionamento do fluxo gerado por impulsos internos.

"O ponto geométrico é um ser invisível. Do ponto de vista material o ponto é igual a zero. Este ponto evoca a concisão absoluta, isto é, a maior reserva que no entanto fala. Ele pertence à linguagem e significa silêncio (...) Na fluidez da linguagem, o ponto é o símbolo da interrupção do Não-ser (elemento negativo) e, ao mesmo tempo, é a ponte entre um ser e outro (elemento positivo). (...) O interior é murado pelo exterior. O ponto faz parte do domínio dos hábitos que são arraigados em nós com sua ressonância tradicional, que é muda.

Choque: muitas vezes um abalo excepcional pode arrancar-nos dessa letargia e restituir-nos uma sensibilidade viva. (...) Os choques externos (doença, infelicidade, tristeza, guerra, revolução) arrancam-nos à força por um tempo mais ou menos longo do círculo dos hábitos tradicionais, mas eles são sentidos, em geral, como uma 'injustiça' mais ou manos grave. Então o desejo predominante de reencontrar o mais depressa possível o estado perdido dos hábitos tradicionais prevalece sobre qualquer outro sentimento. (...) O olho aberto e o ouvido atento transformam as mais ínfimas sensações em acontecimentos importantes. De todas as partes afluem vozes e o mundo canta. (...) os signos mortos se tornam vivos e o que estava morto revive.

Isolamento: Isolando-se pouco a pouco o ponto do círculo restrito de sua ação habitual, suas características internas, até então mudas, desprendem uma ressonância crescente. Suas características - tensões internas - desprendem-se uma a uma das profundezas de seu ser e suas forças irradiam-se. Seus efeitos e influências superam os refreamentos humanos.

Maior libertação: O aumento do espaço livre e das dimensões do ponto diminui a ressonância da escrita, e o som do ponto ganha em clareza e força.

Ser autonômo: O ponto, arrancado assim de sua posição habitual, agora toma o impulso para dar o salto de um mundo a outro, libertando-se de sua submissão e do prático utilitário (...) Evolui para a necessidade interior. (Wassily Kandinsky- "Ponto e linha sobre o plano"- Fragmentos retirados das páginas 15-20).

"O ponto, tem som e tensão". De fato, o ponto se encontra fechado em si mesmo, e não tem qualquer tendência a se abrir ou a se deslocar em qualquer direção. Não avança nem retrocede. O ponto firma-se em seu lugar e se instala sobre uma superfície. Representa a afirmação interna permanente. Afirmação breve, concisa firme e rápida. (...) O ponto é um ente vertido sobre si e pleno de probabilidades (...) Na arquitetura e na escultura, o ponto resulta da intersecção de vários planos: é o fim do ângulo no espaço e, ao mesmo tempo, o centro de origem destes planos. (ibidem) (...) Como o ponto se transforma em linha: Do interior do ponto se originam diversas forças e tensões; mas existem outras forças que não vêm de dentro (como a vontade do artista, por exemplo) se lança sobre o ponto, que está preso a um plano, e então ele se vê arrancado de seu poder concêntrico, de seu silêncio, e se vê também deslocado para certa direção (...) É aí que surge a linha...o traço que o ponto deixa ao se mover."(Marta Povo - "Arte e energia" pág. 115).

O átomo (molécula) errante que rompe a membrana do limite e dispersa-se pelo espaço, e além disso, é levado pela corrente, destacado na citação: "O movimento fundamental das moléculas de água é caótico (segundo a teoria atômica de Eisntein) (...) As moléculas de água voam para lá e para cá, seguindo uma linha reta até serem defletidas por um encontro com uma de suas irmãs. (...) Esse tipo de trajeto- no qual a direção se altera aleatoriamente em diversos pontos - muitas vezes é chamado de 'andar do bêbado'. O movimento aleatório de moléculas num fluído pode ser visto como uma metáfora para nossos próprios caminhos pela vida."(Leonard Mlodinow - "O andar do bêbado", como o acaso determina nossa vidas, pág. 177).

Do ponto de vista, podemos dizer 'psíquico', foi ponto de partida para o processo criativo o conto: "Os sapatinhos vermelhos", da obra "Mulheres que correm com os lobos", de Clarissa Pinkola Éstes. A protagonista de 'sapatinhos vermelhos' é alvo da 'maldição da dança mortal'. Seus pés tem vontade própria aprisionados pelo 'desejo' dos sapatinhos. Na interpretação Jungiana dos fatos, feita por Clarissa, os sapatinhos são o signo do fogo, 'del hambre del alma' (fome da alma) por algo que faça a mulher se sentir viva. O vermelho é a cor da vida e do sacrifício. É a presença do conflito morte-vida, portanto é o corpo ponto inquieto que se recusa a calar ou morrer, ao mesmo tempo que os sapatinhos levam a morte, eles também se apresentam como único meio de encontrar a liberdade, que talvez seja a morte simbólica na busca de uma possível renovação.

Projeto Colaboratório 2010 - Festival Panorama de dança, Rio de Janeiro, Brasil

2010-03-16T07:59:00.000-07:00

Cris Oliveira é participante do projeto Colaboratório 2010.

http://panoramafestival.com/?p=4345

O coLABoratorio é um programa realizado pela Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsável pelo Festival Panorama de Dança, em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina, Piauí). No Rio de Janeiro o CoLABoratorio conta também com o apoio do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro.
O coLABoratorio é um projeto de residências artísticas, que acontece simultaneamente no Rio de Janeiro (RJ) e em Teresina (PI), e tem como objetivo o intercâmbio cultural e de criação entre artistas de diferentes localidades do Brasil e do mundo. A edição de 2010 começa no dia 26 de abril e vai até o dia 14 de novembro, incluindo a apresentação de trabalhos durante o Festival Panorama de Dança 2010. Os artistas selecionados receberão uma bolsa-auxílio para realizar o projeto. O programa terá 7 meses de duração, com 5 residências artísticas de criação colaborativa.
A primeira etapa é um encontro inaugural em Teresina – PI, com todos os artistas bolsistas, com 3 semanas de duração. Nessa etapa, a cada semana haverá um coreógrafo convidado para orientar e coordenar o encontro. As residências 2, 3 e 4 tem uma mesma dinâmica, coordenadas cada uma por um coreógrafo convidado diferente, com duração de 3 semanas e 3 semanas de intervalo. Ao fim da cada residência artística será apresentada uma pequena mostra do que foi desenvolvido durante o encontro. A 5ª e última etapa é um encontro no Rio de Janeiro com todos os artistas bolsistas, antes e durante o Festival Panorama de Dança 2010. Além disso, o programa prevê o intercâmbio dos artistas participantes, com viagens periódicas entre as duas cidades, Rio de Janeiro e Teresina, respectivamente.
O projeto CoLABoratorio teve sua primeira edição em 2006/2007, durante o Panorama de Dança, numa iniciativa de intercâmbio entre coreógrafos de diferentes nacionalidades, especialmente da América do Sul e da Europa. Na edição 2009/2010 o CoLABoratorio ampliou sua área de intercâmbio, agora entre América Latina, Europa e África. A atual edição acontece simultaneamente no Rio de Janeiro e em Teresina. O objetivo do projeto é promover espaço para debate de questões relativas à dança contemporânea, suas práticas e problemas, e incentivar artistas a trabalharem juntos em projetos de criação. O projeto também se propõe a desenvolver profissionais da dança nos dois estados (Rio e Teresina) e estimular a criação colaborativa.
O projeto tem financiamento da União Européia, através do programa Culture 2007-2013, e como parceiros europeus o Festival Alkantara, em Lisboa, o Centro de Criação Garajistanbul, na Turquia, e a agência londrina Artsadmin. O projeto também conta com o apoio do Centro Cultural de Espanha de São Paulo.
Os artistas bolsistas são selecionados através de convocatória pública. A edição de 2009 contou com 15 bolsistas em cada cidade. A edição de 2010 abriu 16 vagas regulares para artistas do Brasil e América Latina e 2 vagas específicas para Paraguai e Bolívia. As bolsas específicas são fruto de uma parceria com o Centro Cultural de Espanha no Paraguai e com a Embaixada de Espanha da Bolívia.
coLABoratorio 2010 comienza el 26 de abril y termina el 14 de noviembre incluyendo, en su fase final, presentación de resultados artísticos en el Festival Panorama de Danza 2010. El proyecto tiene duración de 7 (siete) meses y consiste en un programa de 5 (cinco) residencias artísticas con la participación de aproximadamente 24 artistas bolsistas. Cada residencia tiene duración de 3 (tres) semanas y está coordinada por coreógrafos invitados. Las residencias tienen un intervalo de 3 (tres) semanas que están destinadas a los ensayos y desarrollo de los proyectos de los artistas bolsistas. Los coreógrafos invitados tienen por objetivo facilitar la producción artística de los artistas, colaborar e intercambiar contenidos con el grupo, dar orientación y proponer dinámicas que faciliten la integración y creación en colaboración. Los trabajos desarrollados en coLABoratorio tendrán como característica la creación en colaboración. Los artistas deberán encontrar compañeros de trabajo con el objetivo de formar grupos y desarrollar propuestas de creación colectiva. Al final de cada residencia los artistas bolsistas deberán realizar una pequeña presentación pública en formato libre.
coLABoratorio es una iniciativa del la Asociación Cultural Panorama (Río de Janeiro), que realiza el Festival Panorama de Danza en asociación con el Núcleo de Creación de Dirceu (Piauí). Sus socios europeos son el Festival Alkantara en Lisboa, Centro de Creación Garajistanbul en Turquía y la agencia londinense Artsadmin. coLABoratorio. Está subvencionado por el programa Culture 2007 – 2013 de la Unión Europea y también cuenta con el apoyo del Centro Coreográfico de la ciudad de Río de Janeiro, Red de Centros Culturales/AECID y Centro Iberoamericano de Formación de Santa de la Sierra/AECID.

Destilar a pele, distiller la peau - Fondation Royaumont, 05 de março de 2010

2010-03-16T06:16:00.000-07:00

Compositor/Compositeur: Fernando Garnero

Percussão/Percussion: helène colombotti

Guitarra/Guitarre: Evan Gardner

Eletrônica/Electronique: Daniel Zea

Canto/Chant: Annie Rodier

Cris Oliveira continua seu trabalho entorno do simbolismo orgânico dos líquidos e da pele de maneira ás vezes frontal, direta (mel, leite, água, óleo...) e metafórica se modelando e recompondo uma identidade a partir destes elementos. Ela implanta assim uma performance à beira do palco, jogando com água e plástico ('bâche' no chão, luvas) a velocidade e o conflito, o fluxo e a intensidade, acompanhada por uma composição musical rica, densa, partindo de um tapete sonoro muito orgâico que se implanta e sobe em potência, trabalhando as discordâncias e a saturação antes de encontrar uma forma de apaziguamento cristalina.

"Cris Oliveira poursuit son travail autour de la symbolique des liquides et de la peau de manière á la fois frontale, directe (miel, lait, eau, huile...) et métaphorique, se modelant et recomposant une identité à partir de ces éléments. Elle dépolie ainsi une performance en bord de scène, jouant de l'eau et du plastique (bâche au sol, gants mappa), de la vitesse et du conflit, du flux et de l'intensité, accompagnée par une composition musicale riche, dense, partant d'un tapis sonore trés organique qui se déploie et monte en puissance, travaillant les discordances et la saturation avant de retrouver une forme d'apaisement cristallin". - par Emanuelle (texte du programme)

Performance Espaço para Dança (L'espace pour la danse) rodoviária de Belo Horizonte-2009

2010-01-22T13:48:00.000-08:00

“Espaço para Dança” propõe investigar idéias, modos de dança. Trabalha com a improvisação a partir da participação do espectador, considerando seu ‘desejo de arte’ e tornando-o co-autor da experiência estética. A performance explora o imaginário de dança do espectador, bem como suas expectativas entorno da figura do bailarino e essa interação é a via de contaminação-criação para que a intérprete construa o espaço para acontecerem as possíveis “danças”. A presente performance é continuidade do projeto de pesquisa iniciado com o Documentário “Uma cachaça que se chama dança” que foi co-produzido pelo FID (Fórum Internacional de dança) edição 2008, por meio da bolsa pesquisa Território Minas.

DESCRIÇÃO DA PERFORMANCE

Os transeuntes nos locais da performance são convidados à escolher um figurino, uma música e propor ao performer uma idéia, um contexto para o improviso de dança. A performance propõe o exercício prático que tem como possibilidades:

1. Experimentar uma proposição/composição de dança feita pelo espectador-participante;

2. Verificar a dança do espectador-participante;

3. Uma composição conjunta do artista com o espectador-participante.

L'Espace pour la Danse" se propose d'enquêter sur des idées, des façons de danser. Fonctionne avec la participation du spectateur, compte tenu de leur "volonté d'art" et à rendre le co-auteur de l'expérience esthétique.
Le spectacle explore la danse imaginaire du spectateur, et leurs attentes autour de la figure de la danseuse et cette interaction est la voie de transmission pour l'improvisation et la création de l'interprète pour construire l'espace pour une éventuelle "danse".

Cette performance se poursuit du projet de la recherche qui a commencé avec le documentaire «Une Cachaça appelée danse" qui a été co-produit par le FID (Forum international de la danse) édition 2008.
DESCRIPTION DE LA PERFORMANCE
Les passants dans les lieux d'exécution de la performance sont invités à choisir un costume, la musique et offrir une idée de danse à l'artiste, pour improvisée.
La performance indique des exercice dont les possibilités:
1. Essayez une proposition / composition de la danse par le spectateur-participant;
2. Vérifiez la danse du spectateur-participant;
3. Une composition mixte de l'artiste et le spectateur-participant.

'L'avant toucher' (antes de tocar) Processo de pesquisa para destilar pele- processus de la recherche, distiller la peau - 2009

2010-01-22T13:27:00.000-08:00

Fotos da Galeria de Laurent Paillier - Le lit au -dela de la riviere, distiller la peau-fase 3

2010-01-19T14:38:00.000-08:00

© Fondation Royaumont

http://www.photoshelter.com/c/dance-photos-gallery/gallery-collection/P0000raG_TWZBwb0
colocar a senha: 'roytrans2009'
Ensaio da fase 3: 13/12/09

Le lit au-dèla de la riviére - phase 1. 15/08/2009

2010-01-10T06:50:00.000-08:00

Experimento 1 do Programa Transforme -Perceptions. Projeto: Le lit au-dèla de la riviére-distiller la peau (o leito por detras do rio - destilar a pele).

"Un plongé dans mes larmes, un plongé en moi-même. Aprés il y avait un rencontre avec l’eau et son universe plein des simbologies, une interaction qui a permi la construction d’un corps en constant migration de sensations... courants du soi. L’espace est rempli d’un fluxe continu et parcour indeterminé, ainsi a été la decouverte de l’energie auto-herótique en accord avec à la nature de la perceptions et les origines du être humain. Ces faits traverse la peau de la performer, une peau de femme, parfois sirene, serpente ou fantasme. Un rituel de la corporalité de la voix, un cris du ventre."

« Il y a du vent et de la mer en nous »Antonin Artaud.

Um mergulho nas próprias lágrimas, um mergulho em si mesma. Após um encontro com a água e seu universo pleno de simbologias surge a interação que permitiu a construção de um corpo em constante migração de sensações... correntes de si. O espaço é preenchido de fluxo contínuo e percurso indeterminado, assim é descoberta a enegia auto-erótica relacionada à natureza da percepção e as origens do ser humano. Os fatos atravessam a pele da performer, uma pele de mulher, por vezes sereia, serpente ou fantasma. Um ritual de corporalidade da voz, um grito do ventre.

"Existe vento e mar em nós" Antonin Artaud.

Extrait du texte de la femme gauchère - extrato do texto da mulher 'esquerda'

2010-01-04T05:22:00.000-08:00

"Marianne, olhando-se nos próprios olhos diante de um espelho — menos para se ver e mais para refletir sobre si mesma — fala em voz alta: Pensem o que quiserem. Quanto mais vocês acreditam poder falar de mim, mais eu serei livre em relação a vocês. Às vezes, me parece que as novidades que aprendemos sobre as pessoas perdem logo o valor. No futuro, se qualquer um me explicar como eu sou — seja para me fragilizar ou para me tornar mais forte — eu não admitirei mais uma tal insolência".1

1 HANDKE, Peter. La femme gauchère. Paris: Gallimard, 1978, p. 34-35.

"A Bela Esquina": gênero e feminismo.
Falas de gênero SILVA, Alcione Leite da, SOUZA, Mara Coelho de Lago, e RAMOS, Tânia Regina Oliveira (orgs.). Florianópolis: Mulheres, 1999. 343 p.

Um caminho de pesquisa...

2009-11-15T03:40:00.000-08:00

A interação e troca com o 'outro' é trabalhada como procedimento de pesquisa. É imprescindível deixar-se afetar por esse universo desconhecido que é 'o outro'.
O 'outro' é o algo ou alguém para envolver-se, estabelecer um diálogo de subjetividades para coexistência dos diversos pontos de vista. A partir disso, torna-se possível um discurso pleno em possibilidades de pontos de vista acerca das coisas.
O singular é liberdade, riqueza da diversidade: cultural, virtual, da imagem, da análise, da obra; que não é relacionado ao individualismo, mas ao contrário, compartilhamento.
Aproprio-me do conceito de Topologia: O que interessa não é a forma da figura geométrica, mas sim como os pontos se relacionam para formar tal forma/figura.
Relacionar para aprender. Busco evoluir caminhos por meio da subjetividade compartilhada.
Busco o hibridismo de palavras, saberes, linguagens.
Artista pesquisa quando inventa. E inventa quando pesquisa.

Reportagem no jornal 'Le Monde' sobre o programa 'Transforme Perceptions'

2009-11-11T08:02:00.000-08:00

http://affinitiz.com/space/lesamisderoyaumont/tag/fenetre%20sur%20cour

Uma cachaça que se chama dança - FID 2009 circulando grande BH

2009-11-10T05:50:00.000-08:00

http://http://www.fid.com.br/circulando-grande-bh.php?cidade=0&tipo=0

Royaumont - 2º fase: 26 de outubro a 04 de novembro de 2009

2009-11-09T05:53:00.000-08:00

Instalação: Le lit au dèla de la rivière, distiller la peau - "fenêtre sur cour" 03/11

Trecho da performance na Praça Mauá - 05/11

2009-11-09T05:22:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=PByM9yuvA6s&feature=player_embedded

Performance 'Espaço para dança' na Bienal de dança do sesc Santos

2009-11-09T05:02:00.000-08:00

http://www.mostrasescdeartes.com.br/bienaldanca2009/?p=1496

Coreografia Onomatopaica,2007

2009-10-09T10:47:00.000-07:00

VIII Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto, 2007.

Concepção: Cris Oliveira e Ariane de Freitas

Do fundo do baú...

2009-10-09T10:43:00.001-07:00

É bom lembrar da própria história.

Uma Cachaça que se chama Dança

2009-09-23T04:53:00.000-07:00

Para quem não viu "Um cachaça que se chama dança" será reapresentado no FID 2009

http://idanca.net/lang/pt-br/2009/09/21/fid-comeca-nesta-segunda-feira-em-belo-horizonte/12411/

Estudos de instalação coreográfica para o programa Transforme-Perceptions

2009-09-16T10:23:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=Ye1OsVPdaLQ

"Paixão e felicidade amaciam a sua pele"

«La passion et le bonheur adoucir votre peau"

O projeto conta com o apoio da Fundação Nacional de Artes - Funarte MG - Rua Januária, 68, Floresta. BH/MG Telefone: (31) 3213.7112

Pensamento de hoje

2009-09-03T10:38:00.000-07:00

O artista é aquele que cria condições de existência para as coisas da alma.

L'artiste est celui qui crée les conditions d'existence pour les choses de l'âme.

Projeto Sk-interfaces - arte e biotecnologia

2009-09-01T14:45:00.000-07:00

http://www.fact.co.uk/news/?id=128

http://www.fact.co.uk/uploads/images/63a501tissue.jpg

Curador: Jens Hauser

A conferência de Jens Hauser coloca em evidência conceitos de definição um tanto quanto ‘radicais’ de relatividade, mas não de relativismos. Propõe um olhar amplo e provoca os artistas para que estes mantenham os sentidos abertos às infindáveis possibilidades de interação, significação, mutação, hibridismos, não só de estética e arte, mas como forma de pensamento político e exercício prático de complexidade de processos. Ele destaca que os artistas vêm trabalhando de uma maneira holística e globalizada, eles ajudam a compreender que há várias respostas, defende a cultura da presença.

Cris e a coreógrafa Myrian Gourfink

2009-08-29T09:14:00.000-07:00

MYRIAM GOURFINK – DIRETORA DO PROGRAMA TRANSFORME - PERCEPTIONS

As técnicas respiratórias do yoga são a base do trabalho de pesquisa de Myriam Gourfink. A idéia é buscar ‘o interior’ que irá instaurar o movimento. Guiado pela respiração, a organização de bases dos apoios é extremamente precisa, enquanto que a consciência do espaço é incerta. A dança torna-se lenta e tediosa com tempo contínuo. Este conhecimento do movimento e do espaço torna possível a concepção de coreografias sem ensaios. Graças ao que sugere uma dança de situação, não há necessidade de mover de uma determinada forma para sentir a dança: os sentidos e o intelecto vão constituí-la. Uma protagonista na investigação coreográfica na França, mas também convidada a numerosos festivais internacionais (Springdance em Nova York, o Künsten Arts Festival, em Bruxelas, o Festival de LA BATIE em Genebra, o festival Danças na Cidade, em Lisboa etc), Myriam Gourfink foi artista residente no IRCAM em 2004-2005 e no National Fresnoy-Studio de Arte Contemporânea, em 2005-2006, Myriam Gourfink, desde janeiro de 2008 é diretora do Centro de Investigação e Composição Coreográfica (CRCC) da Fundação Royaumont.

http://www.myriam-gourfink.com/

Programa de residência Transforme-Perceptions, 2009

2009-08-29T09:04:00.000-07:00

Julho - Agosto de 2009, 1º fase de trabalho.

A residência Transforme-Perception é a 2º edição do programa de aperfeiçoamento profissional em pesquisa e composição coreográfica da Fundação Royaumont. A temática desta edição é o estudo prático e teórico sobre a Percepção. A atividade prevê 4 ciclos de palestras e práticas corporais, com o objetivo de estimular o criador-intérprete a desenvolver uma linguagem própria de dança, propondo um aprofundamento no trabalho dos sentidos em questionamento na forma de solo. Os pesquisadores convidados são:
Yann Marussich, coreógrafo suíço, que vem explorando as tecnologias relacionadas às pesquisas da biomedicina. Ele dirigirá um atelier de composição ‘la danse à l’intime’ (a dança no íntimo);
Jens Hauser, crítico de arte franco-alemão é convidado para descrever dispositivos usados por artistas que utilizam as biotecnologias, ele irá analisar os mecanismos que alteram a nossa percepção;
Richard Shusterman, Ph.D. e professor que recebeu a "Dorothy F. Schmidt Eminent Scholar”, a cadeira em ciências humanas, irá introduzir uma disciplina enraizada em sua experiência profissional de Feldenkrais: o "somaesthetics";
Ananda Ceballos, intérprete e professora de dança indiana (Bharatanatyam), dará aulas de iniciação à dança indiana, uma arte cuja principal finalidade é a de despertar o prazer do paladar: o artista transmite sabor;
Dominique Brun, em uma oficina que combina teoria e prática, leciona na segunda sessão “Esforço/Forma”, uma escrita desenvolvida por Rudolf Laban que baseia-se no discernimento das diferentes qualidades de movimento.
Claire Rousier apresentará sua investigação, como autora do livro "A dança solo, uma figura singular da modernidade".
Myriam Gourfink, para impelir os limites de perceptivos de cada um dos intérpretes irá combinar palestras e seminários baseados na experiência sensorial dos seus muitos solos.
E para finalizar Andy Emler, compositor e improvisador irá propor um atelier de “soundpainting” (pintando o som), juntamente com três músicos, que também estão em residência, dirigindo um atelier de composição que fará a síntese de elementos abordados no início do ciclo.
Os doze artistas-intérpretes associam-se aos três compositores estagiários do departamento de música da Fundação Royaumont. A última etapa se prolonga ao longo de três sessões, de outubro à março de 2010, convidando os autores-intérpretes a formular o mais livremente possível um projeto de solo de 20 minutos.
Cada período da residência culminará numa apresentação pública sobre os progressos realizados. No final da última sessão, realizada em fevereiro-março de 2010, alguns projetos serão selecionados para fazer parte da programação da Royaumont, na temporada musical de 2010. Serão difundidos nas salas de teatro parceiras do CRCC (Centre de Recherche et Composition Choreographique). Durante a residência, de agosto de 2009 a março de 2010, cada dia se iniciará com uma aula de yoga liderada por Gianna Dupont, Ananda Ceballos, ou Myrian Gourfink, a prática incidirá sobre "indriyas" que é uma técnica para o refinamento e ampliação dos cinco sentidos mais sutis.

A FUNDAÇÃO ROYAUMONT

Criada em 1964 pelos patronos da Arte, Henry e Isabel Goüin, a Fundação Royaumont (Goüin-Lang) para o progresso das ciências do homem é uma Fundação privada com vocação cultural, localizada na região do Val D’oise, 30 km ao norte de Paris. A Fundação coloca-se a serviço de projetos culturais que abrange 3 áreas: música, dança contemporânea e artes multidisciplinares, convidando personalidades criativas de várias disciplinas para trabalhar juntas.
O projeto tem como principal objetivo dar apoio e monitorar o trabalho de artistas profissionais marcados pela pesquisa e experimentação, treinamento, criação e produção de obras artísticas.
http://www.royaumont.com/

* Para efetivar sua participação na residência, Cris contou com os apoios:

Edital de Intercâmbio Cultural do Ministério da Cultura;

Bolsa de estudos da associação "Les Amis de Royaumont"

Espaço para dança, 2009

2009-08-29T08:48:00.000-07:00

O trabalho explora o imaginário de dança do espectador, bem como suas expectativas entorno da figura do bailarino e essa interação é o instrumento, a via de contaminação-criação para que a intérprete construa o espaço para acontecerem as possíveis “danças”.

A performance é continuidade do projeto de pesquisa iniciado com o Documentário “Uma cachaça que se chama dança” que foi co-produzido pelo FID (Fórum Internacional de dança) edição 2008, por meio da bolsa pesquisa Território Minas.

Concepção e performer: Cris Oliveira

A performance será apresentada na 6º Bienal de Dança do SESC Santos nos dia 5,6 e 7 de novembro de 2009.

Para Todas as Marias, 2006 - Performance - Instalação

2009-08-29T08:21:00.000-07:00

A performance valoriza a percepção sensorial, exalta e sacraliza a sexualidade e o corpo feminino reconhecendo - o como recipiente que gera e abriga a vida. O fruto representa a fertilidade, a abundância e o perfeito desenvolvimento, têm caráter purificador e de beleza, e com isso pretende-se fazer metáfora com relação ao filho, ao poder criativo.
O intuito é também produzir uma imagem harmônica da relação do ser humano que integra e se reconhece na natureza fazendo um culto a Eros, além de questionar e promover reflexão a respeito da deturpação e banalidade atual do nu feminino.
É inspirada em textos sobre as sociedades matriarcais (Celta e Druida) nas quais as mulheres eram vistas como conhecedoras dos mistérios da vida, da magia e da cura através de sua forte relação com a natureza; estudos de arquétipos femininos por meio das obras: “Mulheres que correm com os lobos”, de Clarissa Pínkola Estes; “A Roda das Deusas” e “Maria de Nazaré”, biografia do mito feminino, sob o ponto de vista espiritualista (Kardecista).
Foram consultados também tratados e reflexões da filósofa e sacerdotisa Hildengard von Bigen (Séc. XI) sobre o ser humano e a relação Cosmos-Humanidade-Natureza, da obra: “O maravilhoso Medieval” que trata do homem no mundo integrado com a natureza; e ainda, textos de Jean – Jacques Rousseau, sobre o homem selvagem e o estado de natureza.

Concepção e Performer: Cris Oliveira.

Apresentada na Galeria Arlinda Corrêa, no Palácio das Artes (2006);

5º Bienal de Dança do SESC Santos (2007) http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/bienal_danca/grupos_view.cfm?grupo_id=192;

Mostra de Dança XYZ (Brasília-2009) http://www.dancaxyz.com.br/

MIP 2 – Manifestação Internacional de Performance (Belo Horizonte/MG – 2009)http://www.ceia.art.br/imagens-do-segundo-dia-da-mip/.

Performer convidada: Caroline Alves.

Produção: Ariane de Freitas

Duo Coca-cola e Guaraná, 2008

2009-08-29T07:56:00.000-07:00

“Coca-cola e Guaraná” é um duo de dança contemporânea que se propõe a investigar os conceitos das relações de corpo e consumo, o pop, auto-consumo, corpo consumido, consumação do corpo; norteados pelo conceito de reciclagem, tanto dos materiais quanto do próprio sentido de renovação de comportamento do ser.

FICHA TÉCNICA:

Intérpretes criadores: Carlos Arão e
Cris Oliveira
Trilha sonora: Fred Vianna (Indústria de Plástico).
Ligth Design: Ariane de Freitas.
Cenário e figurinos: Leo Pilo e ateliê de reciclagem da ASMARE (Associação dos Catadores de Lixo).

Projeto Contemplado pelo 1º Prêmio Estímulo do Espaço Quik e apresentado na Mostra de Dança XYZ - Brasília
http://www.dancaxyz.com.br/

Uma Cachaça que se chama Dança - fotos still

2009-08-29T07:47:00.000-07:00

Uma Cachaça que se chama Dança - convite web da estréia

2009-08-29T07:37:00.000-07:00

Documentário sobre dança, realizado com a bolsa pesquisa Território Minas, concedida pelo FID-Fórum Internacional de Dança, edição 2008.

"O Documentário investiga a dança no meio urbano, faz um recorte que envolve questões socioculturais revelando subjetividades dos indivíduos e seu comportamento.
A dança na sociedade é uma manifestação cultural, um rito ligado ao bem estar mental, físico e até espiritual, tem potencial transformador na nossa relação com o corpo, o outro e o mundo. É uma forma de ‘expurgo’ da vida cotidiana, para se estar só ou compartilhar com pessoas queridas."

Realização:
Angioma – organismo de arte.

Equipe Angioma:
Produção e direção: Cris Oliveira.
Casting e Produção de imagem e som: Paulo Chamone.
Fotografia, câmera, edição e projeto gráfico: Marco Aurélio Ribeiro.
Bailarino convidado: Tuca Pinheiro.
Assistente técnico: Euber Silva.
Fotógrafo Still: Gustavo Rezende e Paulo Chamone.

CO - PRODUÇÃO:

FID – Fórum Internacional de Dança. (www.fid.com.br)

Coreografia de Cordel, 2004

2009-08-29T07:33:00.001-07:00

Espetáculo da Cia. de dança Palácio das Artes, direção de Tuca Pinheiro.

* Cris Oliveira recebeu o prêmio SIMPARC de melhor bailarina de Minas Gerais 2004, por sua atuação neste trabalho como criadora - intérprete.

Fotos: Paulo Lacerda

Transtorna - Cris e Alex

2009-08-29T07:15:00.000-07:00

Espetáculo da Cia. de dança Palácio das Artes, 2006
Direção de Christina Machado.
Foto: Paulo Lacerda.
* Trabalho onde a artista atuou como criadora-intérprete.

Vídeo do processo criativo no youtube:

Parte 1:http://www.youtube.com/watch?v=jK-vWgQ7Nj0
Parte 2:http://www.youtube.com/watch?v=_I4JkNwTKFA&feature=related

Beleza

2009-08-29T07:07:00.000-07:00

Minha princesa bailarina e fonte de inspiração

2009-08-29T06:54:00.000-07:00

Minha prole: Helena Ortega

Links do Projeto 'Transforme-Perceptions'

2009-08-28T15:03:00.000-07:00

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/transforme__la_perception__2009-2010.1093.0.html

http://affinitiz.com/space/lesamisderoyaumont/content/-15-08-09--myriam-gourfink---transforme---royaumont---fenetre-sur-cour-s----danse-contemporaine_1574A6A4-5B09-49FF-BE94-45267442B8F3

I have got you under my skin

2009-08-28T14:51:00.000-07:00

I have got you under my skin
I've got you deep in the heart of me
So deep in my heart
You're nearly a part of me
I've got you under my skin
I have tried so not to give in
I have said to myself this affair
Never gonna go so well
But why should
I try to resist
When baby I know so well
That I've got you under my skin
I would sacrifice anything
Come what might
For the sake of holding you near
In spite of a warning voice
That comes in the night
It repeats and it shouts in my ear
Don't you know blue-eyes
You never can win
Use your mentality
Wake up to reality
But each time I do
Just the thought of you
Makes me stop before
I begin'cause
I've got you under my skin
I'd sacrifice anything
Come what might
For the sake of having you near
In spite of a warning voice
That comes in the night
It repeats and it shouts in my ear
Don't you know you old fool
You never can winUse your mentality
Wake up to reality
But each time that I do
Just the thought of you
Makes me stop before
I begin'cause
I've got you under my skin
And I love you (when you're) under my skin

Le lit au-dèla de la rivière

2009-08-28T14:15:00.000-07:00

Au bord de la riviére je sentais, regardais, et je entendais l’eau. J’étais fondue, melangé avec l’eau. Je me suis couché prés de l’arbre, je ressentais le sole. Je roulais prés de l’eau et je me suis assis. Je regardais au bord de la rivière et comment la courant prennait les feuilles. Je verais les petits animeaux qu’étaient suspendu sur l’eau ou que nageaient soubmergis, petits poissons en sincronie alterné. Le son rassambleais augmenter, et le vent tennais ça presence remarcable. Le soleil reflechait dans l’eau et créeait un point de lumiére intense. Les plantes au bord de la riviére étaient reflechis aussi au mirroir de l’eau et elles se balançoire au soufle du vent; les choses que tombaient dans l’eau, elles faisaient le mouvement de propagation d’ondes. La perspective fuite pour l’espace de fluxe continu, mais indeterminé. Désir d’entrer dans l’eau. Rendez – vous de petits elements de terre, pelouse, casques de fruits et autresje regardais proche la formi et ‘a joaninha’ en promenade d’abord sans chemin, mais sûr. Le sole m’appelais et je me suis netoyais les vestiges de peau.

Idiophonics (Natural Sounds) in Early Japanese Women's Poetry : An Introduction

2009-08-28T14:02:00.000-07:00

Idiophonics (Natural Sounds) in Early Japanese Women's

Poetry : An Introduction

performance experimento da 1º fase de trabalho em Royaumont

15 de agosto de 2009