quarta-feira, 25 de julho de 2012

'Uma cachaça que se chama dança' e a performance 'Espaço para dança' no Sesc Taubaté - dia 26/07


 

























Apresentação do documentário: Uma cachaça que se chama dança'
e apresentação da performance 'Espaço para dança no Sesc Taubaté/SP
Nesta quinta-feira, 26 de julho a partir das 17h.


O Documentário investiga a dança no meio urbano fazendo um recorte sobre questões sócio-culturais ao revelar as subjetividades dos indivíduos e seu comportamento. 
A dança na sociedade é um rito ligado ao bem estar mental, físico e até espiritual. Destaca a nossa relação com o corpo, o outro e o mundo. A dança também é uma forma de ‘expurgo’ da vida cotidiana, para se vivenciar só, ou com pessoas queridas."

Realização:
Angioma – organismo de arte.

Equipe Angioma:
Produção e direção: Cris Oliveira.
Casting e Produção de imagem e som: Paulo Chamone.
Fotografia, câmera, edição e projeto gráfico: Marco Aurélio Ribeiro.
Bailarino convidado: Tuca Pinheiro.
Assistente técnico: Euber Silva.
Fotógrafo Still: Gustavo Rezende e Paulo Chamone.
·         Legendas em inglês

CO - PRODUÇÃO: FID – Fórum Internacional de Dança.

'ESPAÇO PARA DANÇA'

“Espaço para Dança” investiga idéias, modos de dança explorando o imaginário do espectador e torna-o co-autor da experiência. Trabalha com a improvisação na intenção de criar um espaço coletivo para dançar. 



segunda-feira, 2 de julho de 2012

DROPES

http://www.projetodropes.blogspot.com.br/

quarta-feira, 9 de maio de 2012

Espaço para Dança na Virada Cultural Paulista 2012

Performance 'Espaço para dança' na Virada Cultural Paulista 2012

Dia 19/05 em Piracicaba, no Teatro Municipal Losso Neto - Avenida Independência, 277

Dia 20/05 em Indaiatuba,  CIAEI - SALA ACRÍSIO DE CAMARGO - Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 365 


“Espaço para Dança” investiga idéias, modos de dança explorando o imaginário do espectador e torna-o co-autor da experiência. Trabalha com a improvisação na intenção de criar um espaço coletivo para dançar.


* O trabalho foi apresentado na Bienal de Dança do Sesc Santos (2009); Festival Mova-se de Manaus (2009); Sesc Santana, projeto 'Um corpo só' (2009); Virada Cultural Paulista Sesc Pompéia (2010) Fit Bh (2010); Virada Cultural Paulista Sesc Belenzinho (2011) e Mostra Sesc de Artes 2010 - itinerância por 14 cidades do interior paulista.

sábado, 24 de março de 2012

quarta-feira, 7 de março de 2012

5 PLAYSPLUS - Novo projeto em andamento!!





5 PLAYS+ é um projeto interdisciplinar  que visa discutir o conceito de linguagem a partir do desenvolvimento de um código sígnico comum entre a dança e as artes visuais desdobrando a temática de pesquisa em diferentes suportes artísticos como a fotografia e o vídeo.


(…) coreografar não se reduz à ação de inventar uma seqüência de passos e ordená-las no tempo-espaço. A figura do coreógrafo exerce hoje a função de estimular criadores-intérpretes a desenvolver ações e pensamentos, a partir do estabelecimento de regras, procedimentos e jogos compositivos que exploram um determinado assunto/temática; portanto o coreógrafo é também o ‘coordenador’ e organizador de uma série de informações/processos que emergem do trabalho com o bailarino. Este tipo de PROCESSO visa um modo de relação mais aberto em termos de ‘formato’ e concepção do trabalho, instaurando assim um novo paradigma relacionado à autoria da obra’.
(Retirado do artigo ‘Tecnologia da Pele – arte, experimentação, interdisciplinaridade e a dança’ – publicada na revista PROSA!, março/2012, Belo Horizonte. Autora: Cris Oliveira).
Parceria com o artista Carlos Rezende.                       http://www.carlosrezende.com.br/

Cris Oliveira

Cris Oliveira tem formação no ballet clássico, dança contemporânea. É graduada em Artes Cênicas, pós-graduada em Gestão Cultural e possui formação na área de pesquisa e composição coreográfica pelo programa ‘Transforme – Perceptions’ (2009-2010) em estudos realizados na Fondation Royaumont - Paris. Foi integrante da Cia. de Dança Palácio das Artes (2001-2009), onde atuou em obras de vários coreógrafos e como criadora-intérprete a partir do método BPI (Bailarino-pesquisador-intérprete), criado por Graziela Rodrigues. Em 2005 recebeu o prêmio SIMPARC de melhor bailarina de Minas Gerais, por sua atuação em “Coreografia de Cordel”. Desde 2006 desenvolve trabalhos independentes e em parceria com outros profissionais, assumindo uma prática interdisciplinar no campo das artes, apresentando suas obras em diversas regiões do Brasil e no exterior.

Participou das residências Colaboratório (2010) no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro; “Interferencias” México (2010), ZAT 8 – ‘Hallucinatory body’, com Lynda Gaudreau, no Fid 2011 e Interferencias (2121) – Impulstanz Festival, Viena (Áustria).

Realizou curadoria parcial para o evento ‘1,2 na dança’– edição 2011, na indicação de solos de artistas internacionais. Publicou o artigo: Tecnologia da pele – arte, experimentação, interdisciplinaridade e a dança (Revista Prosa!-março/2012). É representante do projeto Interferências no Brasil para a Edição do encontro no país para 2013 e colaboradora do Interferencia’s book, apresentado no Impulstanz Viena (Áustria), Devir CAPA (Portugal) e Centro de las artes de San Luís Potosí (México).

Estudou com: Ana Mondini, Cizco Aznar (Suíça/Espanha), Holly Cavrell (EUA), Foofwa d’Imobilité (Studio 44, Genéve), Julie Bougard (menagèrie de verre – Paris), Damien Jalet ( La Rafinerie - Bruxelas), Krosro Adib (Irã/Bélgica), Jean Marie Huppert-Eutonia, Richard Shuterman (EUA) – método Feldenkrais,; Maria Thaís (máscara neutra); Fernando Liñares (Teatro Antropológico); Fernanda Lippi (Teatro Físico), Luiz Abreu (Dramaturgia e Direção); Dominique Brun (Esforço/forma em Laban); Claire Roussier (pensar o solo) e Myriam Gourfink(yôga). Atualmente programadora de dança no Sesc Palladium, Belo Horizonte/MG.

CONTATO

Belo Horizonte-MG

destilarpele@gmail.com

tel: (31) 9538-3545