Exposição Coletiva de artes visuais no palácio das artes: Wagner Rossi Campos, Marco Paulo Rolla, Juliana Alvarenga e Paulo Nazaret

www.saladeesperaparalugarnenhum.blospot.com

Dias 19 e 22/04 - performance: 'Cama, mesa e escada', por Cris Oliveira e Marco Paulo Rolla.

Miss danseuse - Senhorita bailarina - processo criativo O leito por detrás do rio, destilar a pele.

Performance 'Espaço para dança' no evento Movasse - Festival de solos , duos e trios em Manaus/AM

Apresentações nos dias 07 e 08 de abril no Largo de São Sebastião, centro da cidade de Manaus/AM.

O trabalho já foi apresentado na rodoviária e Parque municipal de Belo Horizonte/MG e Bienal Sesc de dança - Santos/SP.

Vídeo: http://destilarpele.blogspot.com/2010/01/performance-espaco-para-danca-lespace.html

Instalação 03 - Um solo é o centro de um círculo. Un solo est le centre d'un cercle.

Foto-photo: Annie Rodier

Instalação 03 do projeto "O leito por detras do Rio, destilar a pele" - Le lit au delà de la rivière, distiller la peau.

Um solo é o centro de um círculo.

O limite, o ponto confinado em sua membrana que determina o espaço de movimento. A matéria para a composição é o direcionamento do fluxo gerado por impulsos internos.

"O ponto geométrico é um ser invisível. Do ponto de vista material o ponto é igual a zero. Este ponto evoca a concisão absoluta, isto é, a maior reserva que no entanto fala. Ele pertence à linguagem e significa silêncio (...) Na fluidez da linguagem, o ponto é o símbolo da interrupção do Não-ser (elemento negativo) e, ao mesmo tempo, é a ponte entre um ser e outro (elemento positivo). (...) O interior é murado pelo exterior. O ponto faz parte do domínio dos hábitos que são arraigados em nós com sua ressonância tradicional, que é muda.

Choque: muitas vezes um abalo excepcional pode arrancar-nos dessa letargia e restituir-nos uma sensibilidade viva. (...) Os choques externos (doença, infelicidade, tristeza, guerra, revolução) arrancam-nos à força por um tempo mais ou menos longo do círculo dos hábitos tradicionais, mas eles são sentidos, em geral, como uma 'injustiça' mais ou manos grave. Então o desejo predominante de reencontrar o mais depressa possível o estado perdido dos hábitos tradicionais prevalece sobre qualquer outro sentimento. (...) O olho aberto e o ouvido atento transformam as mais ínfimas sensações em acontecimentos importantes. De todas as partes afluem vozes e o mundo canta. (...) os signos mortos se tornam vivos e o que estava morto revive.

Isolamento: Isolando-se pouco a pouco o ponto do círculo restrito de sua ação habitual, suas características internas, até então mudas, desprendem uma ressonância crescente. Suas características - tensões internas - desprendem-se uma a uma das profundezas de seu ser e suas forças irradiam-se. Seus efeitos e influências superam os refreamentos humanos.

Maior libertação: O aumento do espaço livre e das dimensões do ponto diminui a ressonância da escrita, e o som do ponto ganha em clareza e força.

Ser autonômo: O ponto, arrancado assim de sua posição habitual, agora toma o impulso para dar o salto de um mundo a outro, libertando-se de sua submissão e do prático utilitário (...) Evolui para a necessidade interior. (Wassily Kandinsky- "Ponto e linha sobre o plano"- Fragmentos retirados das páginas 15-20).

"O ponto, tem som e tensão". De fato, o ponto se encontra fechado em si mesmo, e não tem qualquer tendência a se abrir ou a se deslocar em qualquer direção. Não avança nem retrocede. O ponto firma-se em seu lugar e se instala sobre uma superfície. Representa a afirmação interna permanente. Afirmação breve, concisa firme e rápida. (...) O ponto é um ente vertido sobre si e pleno de probabilidades (...) Na arquitetura e na escultura, o ponto resulta da intersecção de vários planos: é o fim do ângulo no espaço e, ao mesmo tempo, o centro de origem destes planos. (ibidem) (...) Como o ponto se transforma em linha: Do interior do ponto se originam diversas forças e tensões; mas existem outras forças que não vêm de dentro (como a vontade do artista, por exemplo) se lança sobre o ponto, que está preso a um plano, e então ele se vê arrancado de seu poder concêntrico, de seu silêncio, e se vê também deslocado para certa direção (...) É aí que surge a linha...o traço que o ponto deixa ao se mover."(Marta Povo - "Arte e energia" pág. 115).

O átomo (molécula) errante que rompe a membrana do limite e dispersa-se pelo espaço, e além disso, é levado pela corrente, destacado na citação: "O movimento fundamental das moléculas de água é caótico (segundo a teoria atômica de Eisntein) (...) As moléculas de água voam para lá e para cá, seguindo uma linha reta até serem defletidas por um encontro com uma de suas irmãs. (...) Esse tipo de trajeto- no qual a direção se altera aleatoriamente em diversos pontos - muitas vezes é chamado de 'andar do bêbado'. O movimento aleatório de moléculas num fluído pode ser visto como uma metáfora para nossos próprios caminhos pela vida."(Leonard Mlodinow - "O andar do bêbado", como o acaso determina nossa vidas, pág. 177).

Do ponto de vista, podemos dizer 'psíquico', foi ponto de partida para o processo criativo o conto: "Os sapatinhos vermelhos", da obra "Mulheres que correm com os lobos", de Clarissa Pinkola Éstes. A protagonista de 'sapatinhos vermelhos' é alvo da 'maldição da dança mortal'. Seus pés tem vontade própria aprisionados pelo 'desejo' dos sapatinhos. Na interpretação Jungiana dos fatos, feita por Clarissa, os sapatinhos são o signo do fogo, 'del hambre del alma' (fome da alma) por algo que faça a mulher se sentir viva. O vermelho é a cor da vida e do sacrifício. É a presença do conflito morte-vida, portanto é o corpo ponto inquieto que se recusa a calar ou morrer, ao mesmo tempo que os sapatinhos levam a morte, eles também se apresentam como único meio de encontrar a liberdade, que talvez seja a morte simbólica na busca de uma possível renovação.

Projeto Colaboratório 2010 - Festival Panorama de dança, Rio de Janeiro, Brasil

Cris Oliveira é participante do projeto Colaboratório 2010.

http://panoramafestival.com/?p=4345

O coLABoratorio é um programa realizado pela Associação Cultural Panorama (Rio de Janeiro), responsável pelo Festival Panorama de Dança, em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina, Piauí). No Rio de Janeiro o CoLABoratorio conta também com o apoio do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro.
O coLABoratorio é um projeto de residências artísticas, que acontece simultaneamente no Rio de Janeiro (RJ) e em Teresina (PI), e tem como objetivo o intercâmbio cultural e de criação entre artistas de diferentes localidades do Brasil e do mundo. A edição de 2010 começa no dia 26 de abril e vai até o dia 14 de novembro, incluindo a apresentação de trabalhos durante o Festival Panorama de Dança 2010. Os artistas selecionados receberão uma bolsa-auxílio para realizar o projeto. O programa terá 7 meses de duração, com 5 residências artísticas de criação colaborativa.
A primeira etapa é um encontro inaugural em Teresina – PI, com todos os artistas bolsistas, com 3 semanas de duração. Nessa etapa, a cada semana haverá um coreógrafo convidado para orientar e coordenar o encontro. As residências 2, 3 e 4 tem uma mesma dinâmica, coordenadas cada uma por um coreógrafo convidado diferente, com duração de 3 semanas e 3 semanas de intervalo. Ao fim da cada residência artística será apresentada uma pequena mostra do que foi desenvolvido durante o encontro. A 5ª e última etapa é um encontro no Rio de Janeiro com todos os artistas bolsistas, antes e durante o Festival Panorama de Dança 2010. Além disso, o programa prevê o intercâmbio dos artistas participantes, com viagens periódicas entre as duas cidades, Rio de Janeiro e Teresina, respectivamente.
O projeto CoLABoratorio teve sua primeira edição em 2006/2007, durante o Panorama de Dança, numa iniciativa de intercâmbio entre coreógrafos de diferentes nacionalidades, especialmente da América do Sul e da Europa. Na edição 2009/2010 o CoLABoratorio ampliou sua área de intercâmbio, agora entre América Latina, Europa e África. A atual edição acontece simultaneamente no Rio de Janeiro e em Teresina. O objetivo do projeto é promover espaço para debate de questões relativas à dança contemporânea, suas práticas e problemas, e incentivar artistas a trabalharem juntos em projetos de criação. O projeto também se propõe a desenvolver profissionais da dança nos dois estados (Rio e Teresina) e estimular a criação colaborativa.
O projeto tem financiamento da União Européia, através do programa Culture 2007-2013, e como parceiros europeus o Festival Alkantara, em Lisboa, o Centro de Criação Garajistanbul, na Turquia, e a agência londrina Artsadmin. O projeto também conta com o apoio do Centro Cultural de Espanha de São Paulo.
Os artistas bolsistas são selecionados através de convocatória pública. A edição de 2009 contou com 15 bolsistas em cada cidade. A edição de 2010 abriu 16 vagas regulares para artistas do Brasil e América Latina e 2 vagas específicas para Paraguai e Bolívia. As bolsas específicas são fruto de uma parceria com o Centro Cultural de Espanha no Paraguai e com a Embaixada de Espanha da Bolívia.
coLABoratorio 2010 comienza el 26 de abril y termina el 14 de noviembre incluyendo, en su fase final, presentación de resultados artísticos en el Festival Panorama de Danza 2010. El proyecto tiene duración de 7 (siete) meses y consiste en un programa de 5 (cinco) residencias artísticas con la participación de aproximadamente 24 artistas bolsistas. Cada residencia tiene duración de 3 (tres) semanas y está coordinada por coreógrafos invitados. Las residencias tienen un intervalo de 3 (tres) semanas que están destinadas a los ensayos y desarrollo de los proyectos de los artistas bolsistas. Los coreógrafos invitados tienen por objetivo facilitar la producción artística de los artistas, colaborar e intercambiar contenidos con el grupo, dar orientación y proponer dinámicas que faciliten la integración y creación en colaboración. Los trabajos desarrollados en coLABoratorio tendrán como característica la creación en colaboración. Los artistas deberán encontrar compañeros de trabajo con el objetivo de formar grupos y desarrollar propuestas de creación colectiva. Al final de cada residencia los artistas bolsistas deberán realizar una pequeña presentación pública en formato libre.
coLABoratorio es una iniciativa del la Asociación Cultural Panorama (Río de Janeiro), que realiza el Festival Panorama de Danza en asociación con el Núcleo de Creación de Dirceu (Piauí). Sus socios europeos son el Festival Alkantara en Lisboa, Centro de Creación Garajistanbul en Turquía y la agencia londinense Artsadmin. coLABoratorio. Está subvencionado por el programa Culture 2007 – 2013 de la Unión Europea y también cuenta con el apoyo del Centro Coreográfico de la ciudad de Río de Janeiro, Red de Centros Culturales/AECID y Centro Iberoamericano de Formación de Santa de la Sierra/AECID.

Destilar a pele, distiller la peau - Fondation Royaumont, 05 de março de 2010

Compositor/Compositeur: Fernando Garnero

Percussão/Percussion: helène colombotti

Guitarra/Guitarre: Evan Gardner

Eletrônica/Electronique: Daniel Zea

Canto/Chant: Annie Rodier

Cris Oliveira continua seu trabalho entorno do simbolismo orgânico dos líquidos e da pele de maneira ás vezes frontal, direta (mel, leite, água, óleo...) e metafórica se modelando e recompondo uma identidade a partir destes elementos. Ela implanta assim uma performance à beira do palco, jogando com água e plástico ('bâche' no chão, luvas) a velocidade e o conflito, o fluxo e a intensidade, acompanhada por uma composição musical rica, densa, partindo de um tapete sonoro muito orgâico que se implanta e sobe em potência, trabalhando as discordâncias e a saturação antes de encontrar uma forma de apaziguamento cristalina.

"Cris Oliveira poursuit son travail autour de la symbolique des liquides et de la peau de manière á la fois frontale, directe (miel, lait, eau, huile...) et métaphorique, se modelant et recomposant une identité à partir de ces éléments. Elle dépolie ainsi une performance en bord de scène, jouant de l'eau et du plastique (bâche au sol, gants mappa), de la vitesse et du conflit, du flux et de l'intensité, accompagnée par une composition musicale riche, dense, partant d'un tapis sonore trés organique qui se déploie et monte en puissance, travaillant les discordances et la saturation avant de retrouver une forme d'apaisement cristallin". - par Emanuelle (texte du programme)